Accueil » La Compagnie Robert Aime Jocelyne
La compagnie Robert aime Jocelyne présentera en novembre 2026 sa nouvelle création : un seul-en-scène musical consacré au thème de la consolation, un travail hybride mêlant théâtre, philosophie, rire et musique electro. Depuis plus de dix ans, la compagnie développe et diffuse, dans la région comme partout en France, des spectacles où se croisent le texte, la musique et la poésie, interrogeant notre rapport au monde qu'il soit sensible ou politique. (La Petite Cabine, Micky et Addie, Love and Money).
Parallèlement à son travail de création, la compagnie mène depuis plusieurs années des actions d’éducation artistique et culturelle à destination de publics variés. Une attention particulière est portée aux enfants ainsi qu’aux publics éloignés ou empêchés de l’offre culturelle, avec la conviction que l’art et plus particulièrement le théâtre, constitue un espace essentiel de réflexion, d’expression, voire même d'émancipation. Cette démarche s’inscrit pleinement dans les objectifs du dispositif 100 % Culture de la Ville de Nice : favoriser l’accès à la culture pour tous, encourager la pratique artistique et construire des parcours culturels exigeants et cohérents.
Cette année, en tant qu’actrice et metteuse en scène, je souhaite proposer un projet théâtral autour des Fables de Jean de La Fontaine, abordées à travers une pratique croisée du théâtre, du slam et du chant. Ces poèmes du patrimoine littéraire français, souvent cantonnés au cadre scolaire, seront envisagés comme des œuvres profondément contemporaines, où les jeunes pourront s’identifier. Ils interrogent avec une étonnante acuité les rapports humains, la justice, le pouvoir, la solidarité et la responsabilité individuelle — autant de questions qui résonnent fortement avec le quotidien des jeunes gens d’aujourd’hui.
L’enjeu du projet est de faire sortir la littérature du livre pour l’inscrire dans le corps, la voix et l’expérience collective. Le théâtre permet l’incarnation des situations et des figures animales ou humaines ; le slam offre une réappropriation rythmique et actuelle de la langue ; le chant ouvre un espace sensible et partagé, propice à l’écoute et à l’émotion collective. La voix devient ainsi un outil central de transmission, de présence et de lien.
Les ateliers proposés reposent sur une méthodologie progressive et bienveillante, adaptée au public scolaire. Ils favorisent la prise de parole, la confiance en soi, l’écoute de l’autre, le rêve et le travail de groupe. Les élèves sont invités à comprendre les fables, à interroger leurs morales, à établir des liens avec leur propre vécu, à favoriser leur propre écriture développant ainsi leur esprit critique et leur capacité d’expression.
Forte d’une expérience confirmée de plus de cinq ans dans le cadre du dispositif 100 % Culture, ainsi que de nombreuses interventions sur le territoire niçois et régional, la compagnie propose un projet solidement ancré dans les réalités éducatives et culturelles. Chaque atelier sera pensé en lien étroit avec les enseignants, dans une logique de dialogue et de co-construction. La transmission est fondamentale dans ma pratique artistique, elle permet une remise en question perpétuelle, la relation avec les élèves et les enseignants me nourrit toujours plus, je souhaiterai vivement pouvoir continuer.
Période d'intervention proposée par l'artiste : Janvier à juillet 2027
Adapté aux niveaux scolaires :
CE1/CE2/CM1/CM2
Format (Résidence et/ou Atelier) : Atelier de pratique artistique